新海誠愛情觀:從秒五和言葉的悲觀,到你的名字和天氣之子的圓滿

2016年末,一部《你的名字》掀起了熱潮,相信喜歡著新海誠的觀眾,很多人都已經看過了這部動畫。這部動畫電影,在當時幾乎就成了優秀動畫電影的代名詞,其影響力直到現在也依然存在。

這部穿插了一點奇幻元素色彩,講述了男女主合力拯救鎮子的“熱血”劇情,他們之間這段跨越了時間和空間的愛情,感染了很多觀眾。

如果僅僅只看劇情,就是中規中矩的穿越故事,但是《你的名字》卻會被大家不斷提起的原因,並不只是它的故事,更多的是新海誠精美的畫面。

因為,那些穿插在精致背景中的情感寫實,會讓人更容易引起共鳴。

“新海誠的動畫”,不只是《你的名字》,每一部動畫裡,都保持了他一貫的高質量作畫風格。新海誠的這種高質量,更多地體現在一個方面:那就是場景的制作。

所以,在新海誠的作品裡,整部動畫的背景都極其精美,“每一幀都可以拿來當壁紙”。

在很多TV動畫中,背景都僅僅是簡單帶過,但是新海誠尤為注重對背景的刻畫,甚至在背景的繪畫上,下的功夫比刻畫人物還要多。在他的背景裡,各處的現實場景細節都被原封不動地保留了下來。

這種以現實為舞台的動畫,都會有自己的原景地,也就是動畫的愛好者們口中的“聖地”了。所以,經常會有很多粉絲聖地巡禮,在現實中找到這些地方,因為這些畫面中的場景,正是現實中存在的地方。

我們知道,新海誠早期的作品都是悲劇。

曾經的一部《星之聲》,因為年代過於久遠,圖片的質量比較差,但是也已經可以看出,他在制作人物和背景精細度上的差別了。

而04年推出的《雲的彼端,約定的地方》也同樣充滿了悲劇色彩。這部作品是新海誠對於自己家鄉的回憶,他曾經說過自己對於家鄉的雲有著極其深刻的記憶,“感覺離雲朵很近,因為四周空曠,在雲朵飄過來之前,已經能通過地面上的光影知悉它們的到來。”

而在這之後的一部《秒速五釐米》火了,新海誠也因為這部動畫而出名,讓全世界認識了自己。

和《你的名字》一樣,相信看過《秒速五釐米》的觀眾,都會有自己的評價,尤其是這部動畫的結局。如果說前期的新海誠動畫基本都是悲劇,那麼,《秒速五釐米》則尤為突出。

櫻花,白雪,場景越是美麗而絢爛,在這個背景襯托下的愛情越是唯美而感傷。

在秒五中,細膩的情感表達很出彩,劇情上邏輯有點點混亂,第一次看容易看不懂,看懂了劇情,卻也看懂它的悲。

如果說,與女朋友分手,讓《秒速五釐米》將悲傷展現到了極致,那麼,後來的新海誠在結識了他現在的妻子後,後期的動畫漸漸從悲劇轉型,也許與他後來的成功戀情有關系吧。

2013年的一部《言葉之庭》,成了文藝青年的必看電影。

這部作品整體采用了一種清新脫俗的色彩。在這部作品裡,對於背景的繪制漸漸開始爐火純青,《言葉之庭》中雨水滴落在地上,水邊的樹枝垂下的畫面,會讓人印象深刻,而劇情上,這部作品也在開始嘗試著脫離之前的純悲劇風格,試圖尋找新的方向。

最終,雖然男女主依舊沒有在一起,但是他們已經有了未來和期待。

真正讓全世界的年輕人都認識新海誠的,卻是16年的《你的名字》了。

就像之前說的,劇情上中規中矩,略帶一點轉折,配合容易引起共鳴的青澀的戀情,再加上一貫的高質量背景,讓這部作品除了獲得極佳的口碑之外,拿到的獎項也是數不勝數。

《你的名字》在使用了這種場景繪圖的手法上達到了一個新的高度,因為對於大場景描繪上過於細致,甚至於你會感覺整個背景的畫風有時候都會與人物產生脫節。但是,由於畫面中有著鮮明的明暗關系對比,而且也因為人物與背景的畫風不同,所以,人物並不會被背景壓住。

這種區分,讓即使是在有點混亂的背景下,角色也會非常的鮮明。

而今年7月,新海誠的新作《天氣之子》在日本上映,從其宣傳PV,CM,預告來看,這部作品依然保持了新海誠一貫的高質量,采用的是和《你的名字》比較接近的畫風。

從觀影評論來看,這部動畫總體上來看非常不錯,這是一部“帶有濃重新海誠風格”的作品。

同樣選擇了東京的主場景新宿,《天氣之子》展現的則是和《你的名字》截然不同的另外一種色彩,這部《天氣之子》相比之前的幾部經典作品,已經將主題放在了愛情上。從最初的生離死別,到後來的不能在一起,再到有了希望和未來,最終到了現在的圓滿結局。

新海誠的場景越發的精致,情感越發的細膩,當把他的經典作品都看過以後,會有一種回歸初心的始終,從期待到不再相信,再到又能相信,心態反倒會越發的平和。

《天氣之子》這部作品已經宣布引進大陸,相信不久後的我們,就會欣賞到這部電影了。

以上提到的,都是壁紙狂魔新海誠比較有名的幾部作品。

在這幾部作品裡,你最喜歡的是哪一部呢?

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