大劍如果沒有動畫化，能否成為經典？

《大劍》，我喜愛的動漫作品之一；雖然作品沒有達到“七龍珠”、“聖斗士”、“幽游白書”、“灌籃高手”等作品的超高知名度，但是作為一部傳統的熱血動漫作品，依然算得上是良品。

大劍的故事主線簡單清晰，主要故事線都是圍繞主角克蕾雅展開，劇情上錯落有致，高潮迭起；從對戰西之莉芙路、到被深淵軍團團滅、對戰復活三深淵、和普莉西亞的終極戰，都是故事中的讓人情緒緊張，心潮澎湃的戰斗高潮節點；作者對故事線的節奏把握非常到位，讓觀眾不知不覺中就被故事牢牢吸引住，無法自拔。

但是只靠良好的劇情是很難打動觀眾的；之所以讓觀眾喜愛，更重要部分的其實是對劇中每個人物的塑造非常成功；無論是克雷雅、迪妮莎、米莉亞、還是莉芙路、伊斯力等深淵者，都有其獨特的個性和戰斗風格，這讓作品整體更加飽滿，充滿魅力。

當然今天其實不是來寫文章誇贊的，畢竟作品地位已經極高了，無需太多贊美；今天是想要探討一下：如果沒有把漫畫制作成動畫片，還會不會成為經典？

大劍的作者八木教廣（広），我個人覺得他的畫工其實放在日本雲雲眾畫家之中，只能算中檔，女性角色形體上還勉強過得去，一旦涉及男性角色，感覺是一個工廠流水線生產的大貨，身體弱雞、臉部過於類似，沒有辨識度；

流水線的男人，流水線的臉。

在臉部辨識度上井上雄彥的畫工是比較強的，如果灌籃高手裡面把不同人物的眼部截圖拿來辨認，應該大部分都能認出來。眉毛的長度、高度、彎曲度配合上不同的單眼皮、雙眼皮、眼角高度和雙瞳間距都可以組成不同的臉部結構；

上圖的眼睛屬於誰，相信大家應該很容易就認出來誰是誰吧。

不過大劍就有點悲催了，別說眼睛截出來讓人辨認，如果不加頭發，就是整張臉拿出來辨認，都未必知道誰是誰，這就是細節把控上的水准。

你知道上面7張臉分別是誰嗎？

更加讓人難以接受的是人人都長著一張內收的下巴（拜托你們先做個牙齒矯正好嗎？）

大劍漫畫其實看前面2集的時候是有點無聊的，需要有點耐心，到第四集開始就會好很多，隨著故事慢慢地展開，戰斗場景漸漸增多，主線漸漸清晰，後面故事十分的精彩。

打斗方面，作者把控的也不是特別好，打斗中“力”的發出和觸達都表達的莫名其妙，有的畫面有，有的畫面沒有，有些時候表現的很唐突，有時候又顯得很無力。這點鳥叔把控的就非常完美。

鳥叔在打斗方面，如果著重要突出“力量”感時，往往會有蓄力動作的畫面。

如果要突出“速度”感，就直一個接觸動作完成，接觸瞬間的畫面采用極強的張力，這樣表達速度效果十分強烈。

觀眾在看完上一個畫面之後，看到後面一個畫面觀眾一下子也會反應不過來，內心會發出一聲“我草”，這種突如其來強烈的畫面感讓觀眾產生速度很快的錯覺。

力的觸達同時對手極具張力的受力表達

而大劍的動作采用的畫面顯得很隨意，更多地靠觀眾自己的想象來填補。

舉個例子：比如對戰聖城的僵屍，克蕾雅急速前進並斬下僵屍怪的手臂，只展示了迅速靠近的畫面和斬斷手後的畫面，中間動作如何？不得而知；而動畫版則把蓄力加上，做了補充之後更為流暢。

漫畫中切掉聖城僵屍怪物的手

動畫片中對於蓄力動作的補充畫面幀

上圖便是動畫中加入的蓄力動作幀。

斬手聖城僵屍的動作

再舉個例子：迪妮莎面對NO.2~NO,5的討伐隊的時候，其中一個眾人合擊的畫面，漫畫中是突刺入畫，畫中只有劍鋒，隨後迪妮莎跳入空中，第一張來的莫名其妙，第二張顯得沒有張力。

而在動畫中則增加了舉劍的蓄力動作，並改為斬擊破壞了地面，讓畫面更有沖擊力。

並且作者還十分喜歡偷懶，很多最終一擊都用同一種畫面表達方式結束，並且被斬殺者傷痕的產生和擊殺者的動作之間，沒有很強的關聯性，“斬殺之後如何變成這樣的動作？”不得而知；我只知道一擊必殺了，其他的只能自行腦補。

當然值得肯定的是在一些深淵者畫面中還是表現的非常具有耐心，畢竟深淵者畫起來還是挺復雜的很有難度的。畫面復雜的作品也很容易成為經典，比如劍風傳奇，聖斗士星矢（聖斗士的黃金聖衣真的復雜，而且還很有設計感；所以打斗畫面簡單化也不影響他成為經典漫畫了。吐槽一下聖斗士的打斗：一攤手——大喊一聲“鳳翼天翔”——對方撞牆栽倒——閉眼帥氣發言——對方起身——驚呆一下——繼續戰斗），不好意思有點偏題了。