就真「光污染」?為什麽如今的動畫喜歡加上一層厚厚的特效?
就真「光污染」?為什麼如今的動畫喜歡加上一層厚厚的特效?

動畫迷之間流傳了一句玩笑話,“作畫不行,特效來湊”,當然這是玩笑話,因為如今特效十足的番,制作一定是給力的,換句話說,特效做得非常薄弱的動畫,除非是風格本身就限定,大多情況,畫面往往會比較弱。

筆者所說的“特效”,這次並不是說特效作畫,而是後期的范疇,在日本動畫的制作流程中被稱作為“攝影”。為什麼被稱作“攝影”呢?說來話長,且聽本T詳說。

就真「光污染」?為什麼如今的動畫喜歡加上一層厚厚的特效?

在21世紀之前,日本的動畫制作還停留在賽璐璐動畫的制作流程上,當時的做法是將原畫畫在紙上,然後在透明的賽璐璐上直接用真實的顏料上色,然後再在攝影台上,用真實的攝影機拍下悅動的動畫效果,用膠片記錄成動畫片。

就真「光污染」?為什麼如今的動畫喜歡加上一層厚厚的特效?

而如今上色被放在電腦中完成,原先需要用攝影機來拍攝的動畫,也變成靠AE和PR來進行編輯和剪輯,潤色,和渲染生成連貫的畫面,但日本人沿襲了那個時代的習慣,還是叫“攝影”。而如今動畫制作的“攝影”,其實就是指後期。主要靠的軟件就是AE。

那麼回到原來的話題,為什麼如今的動畫一定要加一層厚厚的特效呢?

那就要讓老動畫出場了:

就真「光污染」?為什麼如今的動畫喜歡加上一層厚厚的特效?
就真「光污染」?為什麼如今的動畫喜歡加上一層厚厚的特效?

觀察老動畫,會發現,老的賽璐璐制作的動畫,填的顏色其實都不是很均勻,是含著各種“雜質”的,這其中包括顏料本身的材質就不這麼純,外加被膠片記錄後會產生一些雜訊,結果就是賽璐璐動畫的顏色,其實就是自帶了後期的感覺,顏色不純,但過度自然,看起來很舒服。

就真「光污染」?為什麼如今的動畫喜歡加上一層厚厚的特效?

再看看數字制作的動畫的早期的作品,數字上色的顏色特別得“純”,沒有任何雜質,但就會顯得很呆板。但是為了考慮動畫制作成本和效率的關系,上色的時候也不可能額外去做過渡色,因此,更加有效率且注重美觀的解決辦法,就是上AE特效。

就真「光污染」?為什麼如今的動畫喜歡加上一層厚厚的特效?

而根據光源設計後制造的特效,讓畫面看起來層次更出色,過度也更加自然,讓即便是數字制作的畫面,也沒有數字的那種“冷硬”的感覺,這就是為什麼如今的動畫要去加後期特效來讓畫面美觀,因為老動畫就是自帶特效,而新的動畫要達到過去的那種自然過度的效果,就得加特效。

就真「光污染」?為什麼如今的動畫喜歡加上一層厚厚的特效?

但是,在原本已經完成的畫面上再加上特效,自然是一個考驗審美的事情,有些動畫就因為特效加得“太過頭”反而影響了觀感,我記得2012年的時候有個動畫叫《K》,它的劇場版《K MISSING KINGS》就被我朋友吐槽為“重度光污染”,可能說的就是特效看上去過於濃墨重彩,不自然了。

我個人認為,動畫的AE特效終究是為了美化畫面而增加的,它應該遵循自然的原則,而不應該成為一種藝術風格,如果適得其反,那麼就得不償失了。

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