普通漫畫家都不一定有本子畫師掙得多,為什麽他們還是熱衷上岸?

經常看漫畫,特別是一些本子作品的朋友,對“上岸”這個詞肯定不陌生,所謂上岸,就是那些創作羞羞本子的畫師大佬們開始脫離裡界,不畫那些本子作品,而是開始畫一般向動漫作品了。

普通漫畫家都不一定有本子畫師掙得多,為什麼他們還是熱衷上岸?

比如大家熟悉的《食戟之靈》的原作者佐伯俊,當年就是一位裡界大佬,筆名tosh,曾經多次榮登虎之穴商業單行本排行榜第一的位置,強得飛起,有的本子大佬,在一場漫展上甚至能賣幾萬本本子,不少普通漫畫家都不一定有他們掙得多呢,不僅掙得多還飽受各地紳士“愛戴”,大家也不怎麼會對他們的作品指指點點,為啥這樣的情況下,他們還是熱衷“上岸”呢?

普通漫畫家都不一定有本子畫師掙得多,為什麼他們還是熱衷上岸?

我想這是多方面的原因,我個人見識有限啊,總結下來可能有這麼幾個原因:

第一:上岸了依然可以畫本子

有的畫師大佬雖然上岸了,但是其實並不意味著他們就放棄裡界的工作了,這一波堪稱“進可攻退可守”。

比如大家可能看過《惡魔姐姐》這部動漫,原作者是pochi老師,據說是一位女性漫畫家,其創作的《惡魔姐姐》就有表裡兩個版本,雖然她一方面創作一般向的作品,但是本子也在創作,堪稱上岸了,但是沒有完全上岸。

普通漫畫家都不一定有本子畫師掙得多,為什麼他們還是熱衷上岸?

第二:相比在“海裡”,上岸了更名正言順可以開發更多產品

雖然日本這個國家各種本子作品很多,也是合法的,不過,本子本身也有很多限制,肯定沒辦法像一般的動漫作品那樣可以在公共場合傳播,甚至登上電視什麼的。

我想,當一位本子漫畫家錢掙得足夠多了,畫自己想畫的東西畫得多了,那麼或許也會有更高的追求,希望自己的作品能夠被更多人知道,希望自己的影響力可以進一步提高,在這樣的情況下,“上岸”肯定是一個好選擇,誰不想自己的作品被大家口耳相傳呢?

普通漫畫家都不一定有本子畫師掙得多,為什麼他們還是熱衷上岸?

第三:不上岸的其實更多,但是上岸了有話題性所以更受大家關注

其實相比較那些裡界漫畫家們,上岸的本子大佬們只是少數,絕大多數本子畫師可能也就一直堅持畫自己的東西了,但是,因為上岸這個話題本身就很有熱度,大家都喜歡看,所以各路媒體都爭相報道,可能也會讓大家產生一個“錯覺”,覺得這類上岸的畫師更多,但是實際情況的話可能他們是少數呢。

當然,前面說過了,這也只是我個人總結的原因,大家還知道哪些可能的原因,歡迎評論區交流討論呢。