草稿與成品差距多大?畫師分享作畫過程,習慣各不相同

這期是插畫相關的分享。最近推特上面,插畫師和設計師們自發參與了一個話題。內容是“sketch>final”,在這個話題下,諸位畫師們分享了自己的草稿與成品的效果圖,從中也體現出了畫師的設計和作畫過程,一起來欣賞或者學習一下。

草稿與成品差距多大?畫師分享作畫過程,習慣各不相同

這次畫師所分享的常見的草稿大體分類為三種,以線條和輪廓為主的“線稿”,以色彩為主的“概念稿”,還有通過建模制作的“3D草稿”。根據畫師習慣、作品內容、作品用途之類的不同,各位畫師使用的草稿類型也各不相同。

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線稿是應用最普遍的草稿類型,上面兩張分別是redjuice為《和諧》畫的海報,以及Shirabi繪制的《龍王的工作》的封面。能體現出輪廓和構圖,還方便選取景框大小。

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線稿轉化成成品的效率也是很高的,原畫師安野將人的習慣是直接在線稿上進行清線,幾次細化後成品效果就有了。當然,也有些不少不提前打稿,邊畫邊清的畫師比如米山舞。

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但線稿實際上是有極限的,比較難體現出光影和整體氛圍。有的畫師的作品重點不僅是人物,也追求構圖的整體性,已經畫面傳遞的氣氛,這時候就需要用到“概念稿”了。具體該怎麼稱呼我也不明確,但《奇蛋物語》這張圖的工作被稱為“概念設計”,我們還是直接看圖來感受一下。

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上圖分別是插畫師“Rella”和“豆の素”的作品,前者沒有具體的線條,只通過大量的色塊來體現構圖和氛圍,後者是在此基礎上配合著線條一起完成的草稿。一般這種概念設計圖在電影或者動畫制作的前期比較常見,適合做一些相對宏大的場景。

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3D稿應用相對較少,畢竟建模也要花費大量的時間。上圖是電影概念設計師“Wojtek Fus”的作品,為了畫這幅圖,他專門做了個可以360旋轉的飛碟模型,並在此基礎上添加細節。3D稿的優勢是可以完美再現真實透視,也可以為一些復雜的特效提供參考。例如之前畫師“Fajyobore”畫的半身浸在水裡的塞爾達,也是用了建模作參考。

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