如果你有了解日本動畫背後的制作的秘密，你會發現，日本人的如今，紙上作畫然後掃描到電腦裡去上色，依然是一種主流的制作方式。
筆者在知乎上討論日本動畫的話題中最熱的一個就是《既然作畫只有720p，為啥日本動畫還要用1080分辨率來觀看？》這個話題。這篇文章中有一個比較中肯的回答，就是，“說到頭，還是因為日本人沒有普及全程數字作畫”，沒錯，目前日本人采用720p的作畫，指的是掃描到電腦的精度只有720p，而如果從電腦上全程用數字方式完成作畫，那麼理論上想要多大的分辨率就可以多大的分辨率，作畫分辨率的問題也會成為歷史。
但又一個問題擺在我們眼前。
“為什麼2020年了，日本動畫業界依然沒有普及全數字化的作畫流程？”
你不覺得奇怪嗎？高度數字化的時代，日本人為什麼還在用紙上作畫的流程？
根據筆者的調查，原因有這麼幾個。
一是，沒有標准的問題。
紙繪的動畫器具，多年來，包括用紙，用筆，掃描的儀器等，都在精度，大小上有一定的標准，當然，這些規格到了數字化時代，就沒有一個統一的標准。包括用什麼軟件畫，最後用什麼格式保存，不同的軟件下，也沒有統一的規格，這對於日本動畫的制作來說，是相當致命的，如果不同工作室的數字格式不同，最終需要統一的過程去匹配的話，會大大影響制作效率，所以在行業確定制作標准之前，數字化的進程恐怕來得沒有這麼快。
二是，傳統的問題。在日本，學習手繪動畫的課堂，或者說已經在動畫業界奮斗10年、20年甚至30年老畫師們，他們早在賽璐璐動畫的時代就在紙上作畫，而紙上作畫到數位板作畫中間，還需要一定的磨合期；
但事實上，全程都采用數字作畫，實際上對於日本的動畫制作來說，是利大於弊的，全程采用數字方式作畫，對於作畫資源的保管，傳輸，修改，都是相當有利的。數位板上進行作畫，修改起來會很方便，保管和傳輸也不用像《白箱》裡那樣，由制作進行來全程進行實體的保管和運輸，也更加方便備份。像京阿尼遭遇大火這樣的事情，很多動畫的原稿都被付之一炬，但如果全程都用數字的方式來記錄，在網上的數據被保存下來的幾率也會提高，在傳輸效率上也肯定是更高的。
而詢問了在一線奮戰的原畫師，的確，數字化作畫的趨勢在日本業界也逐漸擴散開，他現在已經從紙上作畫改為數位作畫，也許過不了幾年，業界的數字作畫之風會越吹越響，到時候，或許作畫分辨率的問題將徹底被解決。
