為什麽如今的日本動畫業界依舊還在紙上作畫?
為什麼如今的日本動畫業界依舊還在紙上作畫?

如果你有了解日本動畫背後的制作的秘密,你會發現,日本人的如今,紙上作畫然後掃描到電腦裡去上色,依然是一種主流的制作方式。

筆者在知乎上討論日本動畫的話題中最熱的一個就是《既然作畫只有720p,為啥日本動畫還要用1080分辨率來觀看?》這個話題。這篇文章中有一個比較中肯的回答,就是,“說到頭,還是因為日本人沒有普及全程數字作畫”,沒錯,目前日本人采用720p的作畫,指的是掃描到電腦的精度只有720p,而如果從電腦上全程用數字方式完成作畫,那麼理論上想要多大的分辨率就可以多大的分辨率,作畫分辨率的問題也會成為歷史。

但又一個問題擺在我們眼前。

“為什麼2020年了,日本動畫業界依然沒有普及全數字化的作畫流程?”

你不覺得奇怪嗎?高度數字化的時代,日本人為什麼還在用紙上作畫的流程?

為什麼如今的日本動畫業界依舊還在紙上作畫?

根據筆者的調查,原因有這麼幾個。

一是,沒有標准的問題。

紙繪的動畫器具,多年來,包括用紙,用筆,掃描的儀器等,都在精度,大小上有一定的標准,當然,這些規格到了數字化時代,就沒有一個統一的標准。包括用什麼軟件畫,最後用什麼格式保存,不同的軟件下,也沒有統一的規格,這對於日本動畫的制作來說,是相當致命的,如果不同工作室的數字格式不同,最終需要統一的過程去匹配的話,會大大影響制作效率,所以在行業確定制作標准之前,數字化的進程恐怕來得沒有這麼快。

二是,傳統的問題。在日本,學習手繪動畫的課堂,或者說已經在動畫業界奮斗10年、20年甚至30年老畫師們,他們早在賽璐璐動畫的時代就在紙上作畫,而紙上作畫到數位板作畫中間,還需要一定的磨合期;

為什麼如今的日本動畫業界依舊還在紙上作畫?

但事實上,全程都采用數字作畫,實際上對於日本的動畫制作來說,是利大於弊的,全程采用數字方式作畫,對於作畫資源的保管,傳輸,修改,都是相當有利的。數位板上進行作畫,修改起來會很方便,保管和傳輸也不用像《白箱》裡那樣,由制作進行來全程進行實體的保管和運輸,也更加方便備份。像京阿尼遭遇大火這樣的事情,很多動畫的原稿都被付之一炬,但如果全程都用數字的方式來記錄,在網上的數據被保存下來的幾率也會提高,在傳輸效率上也肯定是更高的。

而詢問了在一線奮戰的原畫師,的確,數字化作畫的趨勢在日本業界也逐漸擴散開,他現在已經從紙上作畫改為數位作畫,也許過不了幾年,業界的數字作畫之風會越吹越響,到時候,或許作畫分辨率的問題將徹底被解決。

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