3秒的鏡頭包含了多少心血?看到原畫之後,我好像懂了。
3秒的鏡頭包含了多少心血?看到原畫之後,我好像懂了

昨天水群的時候,群友不經意間發的一張圖,幫我解答了長久以來的疑惑。

下面這張圖來自導演片淵須直的主頁,雖然標題寫的是原畫,但准確來講這是張layout。畫面呈現的是2016年上映的動畫電影《在這世界的角落》中的一個鏡頭。片淵須直導演備注了這是2013年的,雖然在動畫制作過程中有所改動,但蒲公英整體的運動軌跡還是這樣。

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彎曲的軌跡代表蒲公英飛出去時的方向,密密麻麻的點代表相對應的每個時間點下蒲公英的位置,按照編號填入對應的原畫後,再在軌跡中無編號的位置添加中割。我一開始以為花瓣是像個別的雨雪天氣那樣直接添加的素材,沒想到是這樣一點點畫出來的。

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這裡的花瓣素材用3d建模也可以達到類似的效果,關鍵工作其實還是在這個軌道的設計上:什麼時間點,蒲公英會停在哪裡。看似不起眼的細節,反映在畫面中,將直接影響物體的速度,以及畫面的流暢度。

當然,講這個例子也不是為了吹片淵須直為了做這3秒的鏡頭有多麼用心,可以再展開說說動作的踩點和律表的使用。

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想必大家都知道,作畫部分是由“原畫”和“中割”兩部分組成的,原畫傾向於反映關鍵動作,中割傾向於體現動作過程。按照“中割”的字面意思以及觀眾們常規的思路來想的話,中割肯定是處在時間的等分位置上的,雖然多數情況是這樣,但也有不少例外。

3秒的鏡頭包含了多少心血?看到原畫之後,我好像懂了
3秒的鏡頭包含了多少心血?看到原畫之後,我好像懂了

八九十年代井上俊之等原畫師們,嘗試在原畫之間不加中割,或者選擇在非時間中點的踩點方式了。現在看到的流暢且有沖擊力的作畫,大多數也不是一板一眼的按照“等分時間”的思路去添加中割的。

由於沒有現成的圖,還是拿兵長舉例子吧,上圖這張兵長向前飛的動作,在插入“原畫”和“原畫參考”的時機就非常的巧妙,最後的減速到停下的部分用掉了更多的張數,給流暢的動作增加了節奏感。

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當然,軌目指示只是一個簡單的示意,真正用在制作過程中的依據,是原畫師填寫的律表。原畫師將自己認為需要使用原畫、中割的時間點標注在律表上,掌控著整個運動過程的節奏與規律。在小圓這張圖中,我們也能看出來所謂的中割也並不是真的割在正中間的。

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不知道大家有沒有思考過一個問題,只是畫畫好就可以成為頂尖原畫師嗎?

答案是不可以,一個幾秒鐘的鏡頭背後,是原畫師作畫經驗數年的沉淀。頂尖原畫師除了有精准的構圖能力之外,還要掌握的是對動作姿勢和踩點的精准把控,有時甚至會因為1/24秒的誤差而“斤斤計較”、有時會為了選取一個過渡動作而絞盡腦汁。

原畫師西尾鐵也說過“即使觀眾看不出來,創作者也不能對自己撒謊”。但其實融入了心血的誠實創作,終究是不會被觀眾們忽略掉的。

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