「徒有其表的美」並不是美術,動畫的美術在追求什麽?

前幾天,有位日本動畫愛好者分享了Shaft、Ufotable、京都動畫、PAworks這四家公司不同的美術風格。這條動態引來了很多人的關注,大家積極地討論哪部作品的背景更美,還有人放出了一些可以直接當壁紙的動畫截圖。動畫美術監督佐佐木洋也參與了討論,不過他從專業的角度,提出了跟觀眾們完全不同的觀點。

「徒有其表的美」並不是美術,動畫的美術在追求什麼?

shaft

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ufo

「徒有其表的美」並不是美術,動畫的美術在追求什麼?

京都動畫

「徒有其表的美」並不是美術,動畫的美術在追求什麼?

PAworks

「徒有其表的美」並不是美術,動畫的美術在追求什麼?

佐佐木洋表示:它們看上去都極其美麗,但僅僅是美麗的話,是算不上美術的。如果這個主張沒有價值,我所在的舞台也就不復存在了。我想通過被誤認為是“美麗”的景色,來呈現強烈的、邪惡的、污穢瘋狂的事物。

“徒有其表的美不算美術”,為什麼他會有這種主張呢?這還要從動畫制作的具體流程說起。

美術人員的職責:

動畫中的美術可以的理解為“背景”,但美術工作不僅僅是設計和繪制背景,更重要價值在於它構建起了故事的舞台。

商業動畫制作需要多個部門合作完成,觀眾們可能對導演如數家珍,對原畫師的風格了如指掌,但很少有人去主動了解美術崗位。動畫的美術部門可以具體分為,美術設定、美術監督、背景三個崗位。

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《輕音少女》美術設定

“美術設定”是為劇本和世界觀服務的,是動畫制作的前期工作。

具體職責是根據導演的要求或者是劇本的內容,設計出動畫中將要用到的場景。也有例外情況,比如《別對映像研出手》中出現的劇中劇,是先有的美術設定再設計的故事情節。美術設定的成品是不上色的線圖,需要在開始繪制分鏡之前完成,為分鏡演出人員提供必要的參考。

上圖的房間線稿是《輕音少女》的美術設定之一,制作一部普通TV動畫,需要繪制150張左右的美術設定。有了提前設計好的房間,繪制分鏡的時候才能准確把握人物的位置,並安排人物與周圍環境的互動。要是缺少了美術設定,可能分鏡師連房門朝那邊開都不知道,更別提進行後續工作了。

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《少女終末旅行》美術設計與美術板

美術設定完成之後,接下來就是美術監督的工作了。美術監督要與色彩設計一同完成每個場景的“美術板”,也就是每個場景的彩色效果圖。美術板不一定會直接放在動畫中作為背景使用,甚至有些時候美術板上的景物在整部動畫中一次也不會出現,但美術板仍是繪制背景時的不可缺少的重要參考。

「徒有其表的美」並不是美術,動畫的美術在追求什麼?
「徒有其表的美」並不是美術,動畫的美術在追求什麼?

在繪制美術板時,導演、美術監督、色彩設計往往會對逐個場景進行深入探討,不僅要決定場景的各種細節布置,同樣要確定不同時間點的光影、配色等要素。上圖是《Angle beates》的食堂在白天和夜間的美術板。

除了繪制美術板之外,美術監督還需要對繪制完工的背景進行檢查與修正,全程參與整個美術工序。

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layout

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人物與背景

在分鏡、layout(構圖)完成之後,就該背景人員登場了。他們需要根據layout來繪制背景,在少數沒有現成的layout的時候,也可以根據原畫師繪制的定位線來畫背景。剛才所提到的“美術板”也是他們繪制背景時的參考,在某些遠景鏡頭尤其是“純背景鏡頭”中,也有直接復制美術板當背景的情況,這也一定程度上的增加了背景繪制的效率。

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《天氣之子》美術

其實很多美術監督會親自進行美術設定,對於色彩設計也有很大的話語權,甚至會親自上陣繪制關鍵的背景。為了行文方便,下文會以“美術監督的意圖”來概括美術設定、美術監督、色彩設計三者的共同意圖。在大體理清了美術工作的流程之後,我們終於可以通過實際案例,來看看美術到底在追求什麼了。

美術的追求:

動畫的美術可以像《天氣之子》中那樣絢麗光鮮,也可以像《少女終末旅行》那樣冷峻破敗,可以像《魔法少女小圓》那樣魔幻超現實,甚至可以像《劍風傳奇》那樣陰森灰暗。美術的作用不僅僅在於外觀,更關鍵的作用在於合理性、在於輔助敘事的效果、在於其本身所表達的內涵。

  • 美術追求“合理性”

這種合理性,一方面體現在各種細節上,不同季節、不同時間的景物變化,不同光源下呈現出的色澤變化,人物活動留下的種種痕跡,都是美術需要考慮到的。

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不同時段景物的變化《灰與幻想的格林姆加爾》

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寫實的光影《吹響上低音號》

另一方面,合理性體現在美術風格與故事風格的匹配上。就比上面的兩張圖,即使大家沒有看過這兩部作品,也能一眼分辨出哪一部是寫實系,哪一部是幻想系,這說明這個案例中的美術與故事匹配的很恰當。

  • 美術追求“為人物、為故事服務”:

美術不僅僅是背景,也是為人物搭起來的舞台,美術風格的要以展示人物為前提。

根據《吹響上低音號》的美術監督筱原睦雄回憶,當初導演石原立也給出了“要用男性化的背景風格”的指示。原因是正片中的人物主要是可愛的女孩子,在背景中就不需要那種柔軟溫和的東西了,希望能表現出厚重感與力量感。

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男性化的背景風格

於是在正片中就出現了大量的寫實化的背景,背景與人物風格差距明顯,讓人物不至於被埋沒到環境之中,同時也通過對比襯托了女孩子的可愛。

「徒有其表的美」並不是美術,動畫的美術在追求什麼?

黑暗中的溫暖

美術對故事的幫助,主要體現在氛圍的營造上。平靜的、壓抑的、緊張的氣氛都可以通過美術來實現。比如上圖是《朝花夕誓》的美術監督東地和生相當滿意的一張,導演提出的要求是讓他塑造一個“黑暗卻溫暖”的氛圍。

他通過合理的室內布局,營造出了一種真實的生活感,又巧妙地加入了一道入射光,將所有人物全部囊括其中,完美的實現了導演的要求。這一段是主角瑪奇亞敞開心扉、融入新生活的重要情節,美術營造出的這種溫暖的氛圍,對人物感情的變化起到了重要的推進作用。

  • 美術追求“表達”:

美術並非只起到輔助敘事的作用,美術本身也是可以直接表達感情、傳遞信息的。

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比如,很多觀眾都熟悉新房昭之的演出風格,認為詭異的機位、毫無意義的鏡頭剪切、形式化的45°回頭,這些都是他演出風格的符號。其實所謂的“新房風格”對於觀眾影響最大的地方在於美術方面,將人物感情向外轉移,用美術代替人物去表達感情,這是新房昭之演出風格的一大核心。新房昭之的成功,與美術監督飯島壽治是分不開的。

「徒有其表的美」並不是美術,動畫的美術在追求什麼?
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再比如,PAworks的美術監督東地和生在《來自風平浪靜的明天》中傾注了大量的感情,他甚至用“戀愛”去形容他創作時的心情。作品的每個角落,都在表達著美術監督本人的思想。

「徒有其表的美」並不是美術,動畫的美術在追求什麼?
「徒有其表的美」並不是美術,動畫的美術在追求什麼?

“大海的顏色,大地的顏色,風的顏色,心的顏色,你的顏色”,這是最後一話的標題,拋開作品內容只看這句話,誰都不會有任何感觸。但經過前面20多集的洗禮,見識到了那飽含感情的美術之後,再看到這句話的時候,會發現這原來是一句溫暖而感人的告白。也許這種能直擊心靈的表達,才是美術監督們最重視的地方吧。

總結:

美術作為動畫的重要組成部分,因為其自帶的輔助屬性,往往不會喧賓奪主取代人物的存在感,所以很容易被觀眾們忽略掉。即使少數情況下被關注到了,觀眾的發言也都是類似於“壁紙狂魔”、“經費燃燒”之類的浮於表面的評價。

徒有其表的美是稱不上美術的,大家不妨嘗試去透過美麗的外在,發現美術表達的情感。在有了這樣的觀影意識之後,也許能體會到更多的動畫帶來的樂趣。

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