鬼滅之刃:一年4億播放量,短短一年占據漫畫銷售榜首,是何原因?

在剛剛過去的2019年中,動漫圈中就如火如荼的在討論和解析一部被稱之為「神」的作品,它就是《鬼滅之刃》。在2019年4月的番劇中隨著這部動畫的到來,漫圈也成為了鬼滅文化覆蓋的聚集地,無時無刻都在討論著「鬼殺隊」與「屑老闆」的命運。不僅如此從動畫上映至今還未滿一個年頭,動畫的播放量已經達到了4億次,而且漫畫銷售排行在這短短的一年之中,《鬼滅之刃》直衝榜首並且將《海賊王》與《進擊的巨人》擠下輪番做榜首的席位。

第六屆Anime Trending動畫獎結果中,炭治郎的配音花江夏樹由於這部作品獲得了最佳男配音演員的獎項,最佳超能力動畫與最佳鏡頭效果將全部被《鬼滅之刃》收入囊中。然而是什麼原因,讓這部作品在短短的一年之中突飛猛進般奪得全年霸權?我們今天就從漫畫與動畫還有作者來深度的挖掘一下這部作品為何如此受到漫迷們的歡迎吧。

鬼滅之刃:一年4億播放量,短短一年占據漫畫銷售榜首,是何原因

漫畫起初並沒有達到如今的火熱程度

《鬼滅之刃》漫畫則是由作者吾峠呼世晴在2016年所創作並且在《周刊少年Jump》開始連載,由於漫界對鱷魚老師毫無所知,只從他的宣傳頭像上看到了一隻鱷魚,於是從此便稱之他為「鱷魚老師」。說實話,想必有很多漫迷跟我一樣,這部原著的漫畫作品在未經過動畫化改編之後,似乎對這部作品並沒有太多的認知和了解。對於簡單的故事介紹,大致只能了解是一部獵鬼題材的作品,也毫無吸引度可言。直至今天在漫圈中大紅大紫當然也歸功於動畫改編這推波助瀾。當然也取決於吾峠呼世晴的創作功底。

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動畫製作公司的助攻

但從作者吾峠呼世晴的原著漫畫來看,從畫風到劇情,劇情非常的緊湊飽滿充實,但是在畫風上而言,很多漫迷似乎感覺還是有那麼一點點讓人難以接受的品味,但劇情的設定和背景故事的把控缺將整個作品拉回到了一個本該有的平衡點。雖然不是那麼的出彩,但故事的內容也足以吸引動漫愛好者的一波入駐。2018年6月,漫畫連載兩周年紀念日,《周刊少年JUMP》第27號上正式宣布了動畫化的消息,動畫由ufotable製作。

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ufotable公司,被漫迷稱之為戰鬥場景特效數一數二的頂尖動漫公司,由於公司名稱的原因後被大家稱之為「飛碟社」。以高額燃燒經費製作粒子爆破特效而成名,最典型的代表作則是《Fate》系列,英靈之戰中的各種寶具對決成為了燃爆整個動漫作品的中流砥柱。而這次《鬼滅之刃》由飛碟社製作,自然也沒有讓漫迷們失望,不僅在戰鬥特效上發揮到了極致,並且打破了原有的特效製作理念。摒棄了以往的腳本與鏡頭短板,給這部作品成功的做了一次逆襲式的助攻。

作者故事背景設定嚴謹與思維的創作

《鬼滅之刃》這部作品,作者依照歷史時間點進行創作,其風格與場景的設定嚴謹的遵循了當代時代的風格與文化背景,不僅是在漫畫還是動畫中。都已經高度的還原了劇中角色的故事背景,並且在時間線的安排上得當合理,並沒有讓人感到不適,和槽點對作品進行攻擊。最典型的幾個例子可以詳細的說明作者的邏輯思維強硬和用心,不得不佩服「鱷魚」老師對作品的認真和良苦用心。

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首先,世界第一鬼的誕生,鬼舞辻無慘在平安時代患病,並且得到仁醫的無償救治。但伴隨著將死鬼舞辻無慘極度生存的膽小理念,以仁醫耽誤自己病情為由將其殺害。治療一半的鬼舞辻無慘因為藥物的作用變成了世界上的第一鬼,並且懼怕陽光。直至劇情所主要描述的大正時代,鬼舞辻無慘已經在這個茫茫人海的世界中作惡長達一千年之久。

鬼舞辻無慘的設定,作者為何選擇了平安時代,為何選擇一千年的時間來襯托。為了讓作品更加的合理沒有槽點,這些設定也是必然的安排。日本歷史文化中自飛鳥時代時,日本就處於封建文化國家,中國的陰陽五行文化傳入日本。平安時代自801年到1191年起,民間開始盛行鬼神文化,自始也出現了新從政的「陰陽師」所研究的「陰陽道」,不僅能趨吉避凶,還能為國家占卜國運。由此可以看出,作者為了迎合時代的文化將鬼舞辻無慘的出身安排的明明白白。

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平安京

平安時代日本古代的最後一個歷史時代,它從794年桓武天皇將首都從長岡京784年至794年移到平安京開始,到1192年源賴朝建立鎌倉幕府一攬大權為止。「平安時代」之名即來自其首都平安京。

其次,時間線上的合理安排,在整個故事劇情中,《鬼滅之刃》是以一個跨度加記憶的方式講述過去的故事,以大正時代為主題將正在發生的事件延伸到以往的時代中所遺留下來問題進行解惑。即使年度跨越之久,但作者在時間線上的安排也極具邏輯性。從平安時代的開始算起到大正時代依據年號表看計算剛剛好也是一千年。劇情中描述鬼舞辻無慘見到一生致命的天敵繼國緣一之時是在戰國時代。而漫畫中上弦一一戰中透露的時間是從大正時代往前三百年的故事。根據這個時間來計算大正時代的三百年前也正是劇情所描述的戰國時代。

最後,最為貼合的時代背景自然是大家從動畫中所看到的大正時代的風采。從劇情中的場景高度還原,還有人物設定的裝扮,建築到交通工具的繪畫無時無刻都體現著大正時代的風采,這點不僅僅歸功原作者的創作,也有著製作公司的高度還原將其用動畫的形式展現在了漫迷的眼前。炭治郎協同妹妹禰豆子初入淺草的劇情,鬼舞辻無慘協同妻子與女兒一身西洋裝扮到分開時乘坐的馬車橋段,滿滿的大正時代文化體現在了整個作品之中。

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鬼滅之刃中體現大正的西洋風範

大正時代是日本變革後西洋文化融合鼎盛的時代,常常被人們稱之為「大正浪漫」時代,一個女性主義抬頭的時代,人們不再像以往那樣過著封閉式日式文化,大量的西洋文化湧入日本,展開了前所未有的工業革命。人們的服裝也不僅限與普通的和風,從西洋裝到水手服和西洋帽的搭配應有盡有。街頭也逐漸有了西洋風格的餐廳與建築,人們只嚮往著未來美好的生活。

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體現大正時代的建築與交通工具街景

不僅如此,大正時代的交通也從普通的馬車變為了有軌電車和蒸汽機車,這些在《鬼滅之刃》的劇情中都得到了完美的體現。在劇情最終篇章之中,無限列車的月台劇情橋段,伊之助首次看到蒸汽列車時驚訝的表情,無限列車的外觀與形象的還原統統體現著當時文化改革的變遷的。

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蒸汽機車

大正時代是日本大正天皇在位期間使用的年號,從1912年7月30日至1926年12月25日止。承續年號為明治,接續年號為昭和。 大正天皇體弱多病,這促使政治權力從舊的寡頭政治集團政治門閥或將軍轉移到日本帝國議會和民主黨派。 因此,這個時代被認為是日本被稱為「大正民主」的自由主義運動的時代,它通常區別於明治時代的混亂和隨後的軍國主義驅動的昭和時代初期。

動畫化的推波助瀾

隨著目前的科技發展與進步,動漫製作技術也是以突飛猛進的形式不斷進行改革。我們往前回顧幾年前的動畫製作技術與畫質與如今的動畫作品來對比,顯然可以看出明顯略差明顯。以如今《鬼滅之刃》製作公司「飛碟社」來講,並不是由於這家公司的製作處處都完美至極,在漫界的製作公司之中,很多漫迷都會可以清清楚楚的看到各家製作的優勢與劣勢。飛碟社也是如此,正因為大家聞風而來正是問了它們數一數二的戰鬥場景和特效技術,而這點確實也沒有讓大家失望。但劣勢這次卻沒有出現在這次的作品之中,更可以說飛碟社選對了適合自己的題材,也摒棄了自己腳本與運營上的不足。

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鬼滅之刃特效優勢

我們還是以爭論最大的19話劇情來做詳細的例子來講,飛碟社以戰鬥粒子爆炸燃的特效而聞名。而在這日本歷史大正時代的元素前提下,將其特效的美術概念進行改進。並非像《Fate》系列一般採用相同的手法進行製作,使作品更加的符合年代感。更是融入了浮世繪藝術體現將水之呼吸的特效進行展示,讓觀看者首先在視覺上就已經脫離了動畫特效的概念之中。

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浮世繪葛飾北齋《神奈川衝浪里》

水之呼吸的美術概念正是日本浮世繪畫家葛飾北齋的著名木版畫為原型進行了動漫設計的融合,從而使得水之呼吸的特效華麗極具3D特效風采。

浮世繪(ukiyo-e)是由日文「浮世(ukiyo)」和「繪(e)」所組成,分別是「現實」和「畫」的意思,即描繪現實世界的畫作,可追溯到 16 世紀晚期,在 18 世紀大受歡迎,到了江戶時期,中產階層生活水平提高,有能力支付像浮世繪這樣的奢侈品,故畫中主角多是普通人,主要描繪人們日常生活、風景等,引起大眾共鳴。

《神奈川衝浪里》介紹:是日本浮世繪畫家葛飾北齋的著名木版畫,於1832年出版,是《富岳三十六景》系列作品之一。它描述巨浪威脅神奈川沖(神奈川外海)的船隻,與該系列的其它作品一樣,以富士山為背景。圖中描繪的驚濤巨浪掀卷著漁船,船工們為了生存而努力抗爭的圖像,遠景是富士山。這幅作品是北齋最有名的作品,也是世界上最有名的日本美術作品之一。

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水之呼吸轉火神神樂特效細節

19話最為出彩的一幕則是炭治郎誓死前行要與下弦五累同歸於盡,當水之呼吸十之型覺醒之後轉變為火神神樂的剎那,這一幕特效可謂是讓熒幕前的我們達到了目瞪口呆的效果。上面說到,正是飛碟社有著腳本與鏡頭的短板,而在這一幕中配合著應景的BGM,水之呼吸龍頭逐漸被火所吞噬引燃,細節處理則是達到了一個理想化的程度。

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鏡頭處理

在運鏡之中,流暢的打鬥和有條理的切鏡物理的演算也恰到好處,更可以明確說火神神樂火焰多映射之處都恰巧的映射在主人公炭治郎應有的角度。伴隨著音樂與歌詞同景的情況,使這段戲份將人的內情緒持續發酵出來,讓人在隨之感動之下看到這場戰鬥中家人的親情羈絆如何戰勝邪惡。

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火神神樂光影處理細膩

此外,為何說飛碟避開了短板是選對了適合自己的主題,想必目前還在追漫的漫迷都有體會到《鬼滅之刃》是一部快節奏的動漫作品,絲毫沒有拖泥帶水,而且戰鬥情景下的分鏡與切鏡,似乎漫畫中體現出來的場景都可以合理的運用,而飛碟社正是為了高度還原原著才進行了如此大規模燃燒經費的處理,既然短板可以在漫畫中得到改良,那麼這兩處的經費是否就可以加大投入到其他的細節之中,這也就是這部動畫作品為何會多次出現3D與2D的穿插和劇場版視覺效果出現的原因了。

紅是源於動畫

《鬼滅之刃》之所以紅到發紫,漫迷的眼睛自然是雪亮的。正是因為動畫化的效果將其推上了霸權的席位。一部動漫作品紅火,並不是只靠一味的吹捧,理性追番的小夥伴都可以看到其中的許多問題。自去年動畫更新直至完結之後,漫畫銷量逐步攀升後來一發不可收拾,而劇場版即播在即的消息也讓很多漫迷對這部作品無法自拔。

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炭治郎火神神樂斬擊鏡頭

從商業的角度來看,這部動畫不僅拉起了漫畫的銷量,同樣帶動了與其相關的周邊和音樂作品,單《紅蓮華》op就成為了漫圈最熱門的音樂。

作為漫迷如何看待這部作品

作為漫迷對一部作品不是跟風迎合的吹捧,而是實質上的看到其內在的東西,適合大眾適合自己的那一份喜愛。對於《鬼滅之刃》所謂的「霸權」、「一話封神」之稱,並不是代表著它有多麼完美。而是作者懂得如何去站在讀者和觀看者的角度上去深思創作。很多動漫作品都有著高開低走的趨勢,而作者吾峠呼世晴正是看到了這一點,將自己的作品反其道而行之。並沒有過多的閒雜劇情混入其中,往往有許多動漫作品都是以劇情中以出現過的「回憶殺」夾雜在戰鬥之前,而鬼滅正是摒棄了這一點,戰鬥終究歸於戰鬥,就讓觀眾與讀者看到酣暢淋漓。

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鬼滅之刃結尾預告

等到戰役過後,在為其調節緩和剛才的緊張情緒。例如日常的恢復搞笑情節。整體給人的感覺就是緊湊,不拖沓,不水內容。所有的角色都起到用武之地,不管是路人還是反派,都有著劇情推動的作用和伏筆的穿插。從實質上抓住漫迷們想即刻之後下一秒將要發生怎樣的故事。動畫中也通過結尾預告進行著對漫畫無了解的觀眾進行著其中的解答,可以說是創作的角度完全是一種換位思考為本質進行創作。

之所以這部動漫作品能夠有著如此的成就,也是由於作者與自己心血的作品配合著恰到好處互相彌補的實力製作公司所創下的成果。最為重要的是貼合了如今漫迷的需求和節奏的把控最為關鍵,當然,細節處理才是最重要的。